2026. 3.13FRI — 3.29 SUN
新時代を開く80名を超える
フラワーアーティストが作品発表!
2026. 3.13FRI — 3.29 SUN
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「街」を活けるアワード2026
出展作品公開
「街」を活けるアワードは、デザインやアートへの関心を喚起し、知的創造力を育む街・東京ミッドタウンを舞台に開催されるフラワーアートコンペティションです。気鋭のフラワーアーティストたちが集い、花による大型のパブリックアート作品を披露します。
本大会は、フランスのバラ生産地ドゥエ・アン・アンジュで毎年開催され、世界12カ国の代表チームが集う国際大会 CONCOURS INTERNATIONAL D’ART FLORAL DE DOUE EN ANJOU（アート・フローラル国際コンクール） の日本代表選考会として実施されます。
ジャンルや流派の枠を越え、世界の舞台へ挑戦する新たな才能。東京ミッドタウンのパブリックスペースに広がる、熱量あふれるフラワーアートの数々との出会いをお楽しみください。春の訪れとともに、若きフラワーアーティストの才能が開花する瞬間をぜひご体感ください。
今年のテーマは
「MUSIC FOR ROSES（薔薇が奏でる讃歌）」
「街」を活けるアワード2026
出展作品
01
風花（かざはな）〜二つの鼓動〜
｜Kazahana～Resonance of Two Hearts～
六本木で奏でる和洋の二面性を表現しました。表は和をイメージした竹と木で象った琴の13弦に、ピンクのバラで音階のグラデーションを表現。コーポレートカラーのresonance colorを配し、来場者の感性に深く共鳴する色彩を追求しました。裏面は洋を表した鍵盤と白バラでピアノのモノトーンを構築。松 ・竹・バラの香りで五感を刺激し、国際都市に響く和洋融合の重層的な美を体現します。
Duality in Roppongi. Front: "East," 13 koto strings with pink rose gradients and "resonance color." Back: "West," a piano world of bamboo keys and white roses. Scents of pine and rose embody harmony.
Lab. by T&G
全国７０会場で年間２万組の婚礼を手掛ける株式会社テイクアンドギヴ・ニーズにて、ブライダル事業に所属せず装飾に特化した部署であるLab.。社内装飾、撮影装飾、イベント装飾など、装飾全般の企画・制作を手掛ける。ブライダルの枠を超え、シーンや目的に応じた表現で空間に新たな価値を生み出している。
02
HAKUDOU-白道-
｜HAKUDOU–The White Path
白道とは、月の運動によって生まれるわずかなズレや揺らぎを抱えながらも、確かに存在する軌跡である。ドビュッシー《月の光》の不安定で静かな音の流れに着想を得て、見えない揺れを重ねながら立ち上がる「今」という選択の重みを、壊れそうで確かな白の道として空間に表現する。
Hakudou is a trajectory that quietly exists while holding subtle shifts and fluctuations born from the movement of the moon. Inspired by the unstable yet serene flow of sound in Clair de Lune by Claude Debussy, this work expresses the weight of the present choice—emerging through layered, invisible tremors—as a fragile yet undeniable white path within space.
廣瀨 亜紀
花や自然素材 を用いた空間表現を行う場に生じる配置や構造時間による変化を通して空間そのものの在り方を提示する花の制作現場での経験を基盤にウェディング装花/店舗/ホテルのディスプレイ/インスタレーション制作などを手がける
03
薔薇が刻む光陰
｜Time Etched by Roses
本作は花の形を写すのではなく、薔薇が内包する⽣命の⼒を主題とする。直線素材を反復・配列し、⾓度の変化によって流動的な曲⾯を形成した構造は、過酷な環境の中でも外へ、上へと伸びる成⻑を象徴する。秩序ある直線は克制と強靭さを⽰し、曲⾯の展開は時間の中で咲く薔薇の姿を思わせる。光や視点の変化により、多層的な表情が⽴ち現れる。
This work shows the rose’s inner vitality, not its form. Lines and shifting angles create curves of upward growth. Light and views reveal layered images and energy.
呉 暁春｜秦 凡雯｜汪 洋｜于 明洋
草⽉流暁春教室
草月流暁春教室を基盤とするアーティスト・コレクティブ。
いけばな、空間構成、絵画表現を横断し、植物素材と造形思 考を通して生命性と空間表現の関係性を探求する。
中日文化交流を視野に、当代的花道表現の新たな可能性を提示している。
04
再生の核 - 運命はここで脈打つ
｜The Core of Rebirth - Fate Symphony Pulsates Here
ベートーヴェン≪運命≫の「運命が扉を叩く」という動機を、
再生の合図として解釈・表現。
人々は無意識に自分の運命(時間・役割・社会)に追われながら時を過ごしている。
人が絶えず行き交う東京ミッドタウンに、
反復する四音動機に絡め取られながらも消えない「生」を生けた。
都市のリズムの中で何度挫けようとも、なお脈打ち再生しようとする意思。
都市に預けていた「心の主導権」を取り戻す為に...。
I expressed the motif of “fate knocking at the door” from Beethoven's Symphony No. 5 as a signal for rebirth.At Tokyo Midtown, pulsating “life” emerges, intertwined with the repeating four-note motif
大塚理航
華道家 / 古流かたばみ会 副家元
YouTubeやInstagramを活用し、生け花の魅力や可能性を追求・発信する、新しい時代を担う華道家。作風はインスタレーションアートから日常花まで多岐に渡る。全日本いけばなコンクールでは最優秀新人賞や文部科学大臣賞、農林水産局長賞など６度受賞。総フォロワー15万人、メディア出演多数。
05
間に、薔薇
｜Between the Notes, a Rose
音楽が音と音の「間」によって成立するように、花もまた時間の隙間に咲く存在である。砂利に堆積した過去、苔梅と苔が支える持続する時間、その上に立ち上がる薔薇という刹那。本作は、音楽のように流れる時間の中で、花が現れる瞬間を空間として可視化したものである。
Music is shaped by the silence between notes.In the same way, this work expresses time through gravel, moss, and branches, where a rose appears as a fleeting moment between past and present.
久保島 一裕
草月流いけばな作家。自然素材と構造を用い、時間や空間の関係性を探る作品を制作。
帝国華道院主催「いけばな大賞2024」にて文部科学大臣賞を受賞。
06
天衣無縫-個性を纏い咲く
｜Bloom with individuality
自然体で無垢でありながら、揺るぎない意志。このコンセプトは、 モチーフ曲 This Is Me のメッセージと共鳴する。「私は私であることを恐れない」 その宣言は、静かに、しかし確かに世界を変えていく。個性は、隠すものではない。それは纏うもの。 そして、咲かせるもの。この作品を通して、1人でも多くの方に個性を表現する楽しさを感じて頂きたいと思います。
"I am not afraid to be me" The declaration quietly, but certainly changes the world.Individuality is not something to hide.It's something to wrap. And something that makes it bloom.
ému flower
株式会社YUTAKA FLOWERの運営するémuflowerが2025年9月自由が丘にオープン。ただ美しいだけではない、“心を揺さぶる花”を束ねる花屋です。一輪の余韻、一束の物語。その瞬間にしか咲かない感情を、花に託して届けます。大型装飾、ブライダル装花、店頭販売多岐に渡り活動中。
07
重なりゆく瞬き
｜~into one~
一瞬ごとに移ろう光は、空間にわずかな揺らぎを生みその重なりが時間の層として立ち現れる。変化の中に生まれる影や屈折の余白は、視線をとどめ日常の速度から心を静かに切り離していく。敷き詰められた薔薇の層は、現代の日常に折り重なる多様な時間や感情を映し出し触れる角度によって表情を変える。同じ姿で再び現れることのない薔薇の重なりは、消えゆく瞬間を抱えながら、空間に深い余韻を刻んでいく。
Shifting light creates gentle movement in space, forming layers of time. Shadows and refractions pause the gaze. Layered roses change with each angle, never repeating, and leave a quiet afterglow.
株式会社テイクアンドギヴ・ニーズ
2022年に同社へ入社した4名のフローリスト。ブライダル装花の経験を基盤に、それぞれの感性を融合させながら、花を通して人の記憶や感情に寄り添う空間表現を追求している。
08
私たちの上には空だけ
｜Only sky
「想像してごらん」と、かつてジョン・レノンは、平和への願いを歌にしました。今なお続く戦争、差別、格差。そのようなニュースを眼にする度に遠くにいる誰かのさけびが聞こえてくるようで胸を痛めます。それらが、まるで雲の様に白く空へ飛び立つように、国境なき空への憧れを花に込めました。そして世界がひとつとして生きる事を願って。
Imagine, John Lennon sang of peace.Each time I see news of war, I feel I hear someone crying. I have poured my longing for a borderless sky into the flowers, hoping those sorrows rise into the sky.
HALE
秋山美晴｜三宅倩｜小野こはる
2024年 Flower Art Award 2024 in TOKYO MIDTOWN 「街を活けるアワード」にて「優秀作品賞」受賞
今回は、主宰する教場よりグループにて参加
09
Hymne à l’Amour
壊れた地球さえも癒す、すべてを超越する偉大な愛。『Hymne à l’Amour 愛の讃歌』の歌詞や旋律に表現された無償で揺るぎない愛から着想を得て、500本のバラ・イブピアッチェが分断に揺れる地球を包み込む。本作は、世界のあらゆる隔たりを超えて再生へと昇華される愛の力を可視化する試みであり、都市空間に崇高な美を生み出すことで、愛という普遍概念の真価を提示する。
A transcendent love heals a broken Earth. Inspired by “Hymne àl’amour,” 500 Yves Piaget roses surround a cracked planet, symbolizing love’s power to overcome division and renew the world.
Embellish Inc.
「Creating a Brilliant Future With Flower.(花で美しく輝かしい未来を創造する)」を企業理念に掲げ、花で世界を繋ぐフラワーデザインカンパニーです。花による可能性を追求するとともに、日本から世界へ挑戦しています。花の力で人と空間、そして未来を美しく結びます。
10
北の春
｜North Spring
インスピレーション曲の“津軽じょんがら（吉田弟）”の世界を表現するため、青森ねぶたの作 る工程を参考に木と和紙を中心に構造を制作しています。キューブのテザインは三味線の胴(どう)の部分に見立て、水引きもあしらい三味線の線を表現しました。三味線から奏でられる音の深さはキューブの積み重ねで表し、花は北国の厳しい冬から春に向かう喜びを表現しました。
Inspired by “Tsugaru Jongara” (Yoshida Brothers), the structure reflects the Nebuta process, while flowers express the joy of northern spring.
株式会社空間スタイリング社
二本柳志津香｜塚越真澄｜堀ノ内皐月｜門伝 武広
イベント空間施工・VMD・CMなどのプロップを軸に、ホテル、展示会、広告、店舗まで年間90案件超を手がけるスタイリスト&デコレーションエージェンシー。スタイリストやディスプレイ施工業務以外に近年は装花にも力を入れ、自由が丘に店舗・深沢にアトリエスタジオを構える。
11
譚詩曲
｜ballade
バラード、とはショパンがピアノ作品に初めて用いた名称。それは詩であり感情の表現であり聞き手の想像を巻き込んで昇華する。この曲はワルシャワからパリへと亡命した彼が、孤独と絶望の中で自分の音楽だ けを信じて手掛けたものだ。強く悲壮感に溢れる第一主題と穏やかで美しい第二主題が交互に現れ、悲しみや苦しみと共にあるからこそ際立つ美しい音楽が表現されている。その様を花を通して表現したいと思う。
Frédéric Chopin Ballade no.1 g-moll Op.23A tragic first theme alternates with a calm second theme, revealing a beauty that exists because it is shaped by sorrow and suffering.I wish to express that.
ダイガンテフルール
小林祐三子
代官山においてフラワースクール「ダイガンテフルール」を主催。華道家の祖母、書道家の母のもと、幼少期から日本文化に親しみ、着付けの講師、日本華道古流の師範を務める。NFD一級講師、検定審査員。パリスタイルではアラン・シアンフェラーニ氏、アーティフィシャル、プリザーブドでは吉田寿美子氏に師事。
12
翔蒼
｜Soaring Blue
本作は流木の持つ荘厳さと静けさを基調に、空間に余白を設け、バラの華やかさを際立たせることで視覚的 なリズムが生まれる構成としています。明確な答えはなく、見る人によって受け取り方は違えど皆様の心が休まる時間になれば幸いです。音楽を聴きながらご覧いただければと思います。
This work is based on the majesty of driftwood,and by scattering roses and creating space,and by scattering roses and creating space,it creates a visual rhythm.I hope you enjoy the work while listening to music.
雅総
華道家／郁生流。いけばなを主軸とした表現を、国内外で行っている。中国・北京、フランス・パリ、モナコなどで開催される文化イベントに参加し、国際文化交流の場において日本文化の発信に携わってきた。伝統的ないけばなの精神を基盤としながら、時代や場に応じたいけばなの在り方に向き合っている。
13
ガーデン
｜A Garden
ガーデンも街もお互いが育て合い支え合って皆暮らしている。別々の街で暮らし、母と娘として私たちはこの関係をやっと意識するようになった。母のもとを巣立った娘は、新しい街で何を育てるのか。離れていても私たちはまだ育て合えるのか。そして娘は母に何を与えられる？私たちは、共同制作を通して、親娘としての関係、暮らす街との関係を考える。
In a garden and a city, all beings nurture each other.Living apart, we, as a mother and daughter, begun to notice this mutual relationship. How are we affecting and supporting each other in a city?
朱 蜀娟｜邵 晶晶
朱蜀娟｜東京在住。「百美蔚生活空間」主宰・フラワーアーティスト。
花と暮らしの関係性を探求し、花を通して人の内面と向き合う作品制作を行っている。
邵晶晶｜東京生まれ、東京育ち。現在、Pratt Institute（ニューヨーク）在学中。視覚芸術を中心に、さまざまな素材を用いて制作を行っている。
14
Day1 始まりの瞬間（とき）を積み重ねて
｜Day1 - Layering the Moment of Beginning
日々変わるバラと花々の表情、色合い、重なり合うハーモニー。紡がれる一瞬一瞬の音色は、期間で鑑賞することで、やがて一つのメロディとなります。Day 1.その時々が始まりの瞬間（とき）。今ここで出逢う一瞬を積み重ね、開花とともに奏でるハーモニーが、鑑賞者の日常を静かにアートへと変え、私たちの未来を描いていきます。東京ミッドタウンは、街全体がその一瞬を幾層にも重ねていく舞台。
Day 1.Ever-changing roses and flowers create layered harmonies.Each fleeting moment, woven over time, becomes a melody—quietly transforming everyday life into artand shaping a future yet to bloom.
IN BLOSSOM
長島久美子
一つとして同じものはない草花の個性を捉え、花々が奏でるハーモニーを表現。国内外でのレッスンやワークショップ、番組装花など幅広く活動し、花のある暮らしの豊かさと未来の可能性を伝えている。
Capturing the unique character of each flower,the artist creates harmonious expressions through floral design,sharing the richness of life with flowers and the possibilities of a future yet to bloom.
15
旋律が水面に触れた、その瞬間
｜Where the Melody Meets the Surface
楽曲「THE FATE OF OPHELIA」にひそむ旋律の揺らぎと、拍がほどけていく瞬間を、花と構造によって空間化した作品である。ミレーが描いた、川の流れに身を委ねるオフィリアの像を起点に、運命という 主題を現代へと引き寄せる。都市のリズムを内包する柱の集合と、竹の流線が交差し、薔薇は旋律に呼応して咲く。宙へ舞う花と水面の微かな痕跡。音が消えた後に残る感情の輪郭が、静かに立ち現れる。
This work spatializes the shifting melody and rhythm within THE FATE OF OPHELIA.Inspired by Millais’s Ophelia, it draws fate into the present, leaving emotion after the sound fades.
鈴江 奈穂子
グローバルな環境での仕事や幼児教育の現場を経て、感性や自己肯定感を育む花の可能性に着目し、2023年よりフラワーアートに取り組む。教育施設での実践を通じ、美しいものに触れる体験を次世代へ手渡すことを制作の原動力とし、表現と教育が出会う場に身を置いている。